leyu.com网址一周观展｜吴湖帆的“海上奇峰”潘玉良的双城之旅烈日炎炎，暑期观展热潮还在持续。近日上海有多个重量级新展开幕，中华艺术宫（上海美术馆）的“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”；世博会博物馆呈现潘玉良的艺术双城之旅；龙美术馆（西岸馆）呈现百年“风景”。

　　此外，上海博物馆（东馆）“宝塔乾坤：上海圆应塔遗珍展”也将于本周开幕。台北故宫博物院（南部园区）“乾清宫寻宝：破解天字号玉器密码”和“妙色：清代金银饰件特展”正在展出。

　　在海外，纽约大都会博物馆，以“中国书画”为题，向观众展示其收藏的中国书画名迹；奥运会赛事进行得如火如荼，法国奥赛博物馆从其建筑的历史出发，关注现代奥运会的大众化；英国剑桥菲茨威廉博物馆则以艺术作品回顾了百年前的体育精神。

　　此次大展将共计展出800余件文物，展览通过“法老的国度”“萨卡拉的秘密”“图坦卡蒙的时代”三个版块展开独立叙事，从不同角度解读古埃及文明的深邃内涵。尤为难得的是，它并不是一个单纯的引进展，而是由中国的专家团队自主策展的古埃及文明大展。

　　集中展示馆藏300件圆应塔发现的珍贵文物，为观众们呈现古代上海的历史风貌和江南文化的独特魅力。

　　展览汇聚中华艺术宫（上海美术馆）、上海中国画院、苏州博物馆、上海市历史博物馆、上海市文物交流中心、上海朵云轩集团有限公司的藏品及部分私人收藏共80余件（组）作品，包括吴湖帆的成名之作《云表奇峰》，壮年时期代表作《阿里山云海》，新中国成立后的主题创作《庆祝我国爆炸成功》等，是近十年规模最大的吴湖帆作品展，也是吴湖帆红色题材作品最集中的一次展览。

　　此次全国美展油画展是阔别25年后再度回归上海，共选出参展作品697件。实验艺术、数字艺术和动画板块，共选出参展作品233件，创作者们用数字语言构筑了引人入胜的空间景象和意境，呈现了对超现实的虚拟空间的多种表达。上海是中国油画的发源地，百多年来经过几代油画家的创造、转化、传承和发展，在各个时期涌现了一批在中国美术史上具有影响力的名家大师和经典作品，积淀了深厚的学术传统。

　　特展精选了百件展品，首次以上海视角切入叙事，讲述潘玉良的艺术创作和精神生活，以及上海和巴黎这两座艺术之都对她的深刻影响。展品包括创作于1937年，罕见以“世秀”落款的《桐庐待发》（一级文物）；6幅各具风格的自画像代表作；被陈独秀称之为“新白描体”的纸本水墨《侧身背卧女》，张大千题跋的《芍药》等。

　　此次展览是中华艺术宫（上海美术馆）举办的“第十四届全国美术作品展览油画作品展”的延伸展览，由中华艺术宫（上海美术馆）、上海美协、刘海粟美术馆与上海油雕院联合主办，首次从上海视角出发，回望乃至全面梳理了百年中国油画史，以上海叙事来展现中国百年现代化在文化领域的道路探索和辉煌成就，呈现了清末至本世纪中国油画前辈的作品和详实史料。

　　呈现了近200件从1920年代至今的风景画作品，从自然之景到城市之景，从写生描摹到对光与色彩的研究；当不同时代、不同风格的类似风景，在同一面墙上沙龙式陈列，让人感受创作的生动美妙。

　　展览精选近150件作品呈现给公众。以新中国美术创作的主题为线索，分为两个部分：第一部分“巨变：建设新中国”主要选取了新中国成立后，随着社会生活发生的巨大变化，美术创作中以建设新中国为主题，反映新时代、新题材的作品；第二部分“回眸：的时代”则主要展示了表现年代和战争主题的作品，是对过往历史的回望。

　　展览汇集了沈周、陈淳、唐寅、陈洪绶、石涛、金农、李鱓、虚谷、蒲华、吴昌硕等明清大家的49件花鸟画精品，观者可赏花观鸟，如游园圃之趣；亦享林下之风，如往来于群儒之间；亦可游戏翰墨，享笔情墨趣之妙。

　　展览汇聚了来自全国各地老中青三代30位艺术家、121幅油画、版画、丙烯、水墨、水彩等多种形式的艺术作品。

　　年过八旬的法国艺术家安奈特·梅莎吉（Annette Messager）的中国首次大型个展以逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品，重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻，其中多件大型装置作品，根据上海当代艺术博物馆空间再次演绎。

　　展览借助逾五十件开创性的作品，全方位回溯了坎帕纳工作室四十年的设计路径，探讨工作室将装饰与人文、功能与虚构、文化与自然联系起来的可能性。

　　展览从赵无极与法国诗人亨利·米修的故事展开，邀请观众一同探索“诗·意·象”的演变过程，体味视觉艺术与文学诗歌之间的紧密关联。此次展览亦是首次完整呈现赵无极与诗人的合作成果。展览时间跨度从赵无极1940年代末至2000年代的创作，集中展示了百余件珍贵版画以及瓷器，并精选翻译了60余首配图诗文。

　　此次展览展出了110件霍克尼的纸上作品，系统呈现了其职业生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、艺术家亲朋好友的肖像作品和近期在iPad上的数字创作。

　　展览完整梳理与展示了曹斐跨越近30年的艺术实践，围绕“时间”“身体”与“技术”等系列主题展开，囊括了曹斐多个长期重要项目，具有代表性的系列包括“珠三角”时期的早期作品，以“人民城寨”为起点的“元宇宙”数字虚拟时空，以及研究性项目“红霞”等。

　　作为西班牙马德里普拉多博物馆于中国举办的最大规模的展览，呈现了普拉多博物馆馆藏中约50位欧洲艺术家的70幅作品，其中16件作品首次离开西班牙，9件首次离开普拉多博物馆。

　　本次展览分为“哀牢为家”“取自山野”“古今人神”“民族和谐”四个部分，共陈列超过120件（套）哈尼族各支系服饰、银饰、染织绣片及生活用具，介绍哈尼族的南迁历史、梯田稻作生活、纺织技艺、宗教信仰，以及哈尼族与云南其他少数民族的交流。

　　本次展览分“天地造物”“溯古撷珍”“灿若星河”三个单元，通过124件（套）文物，集中展示中国古代辉煌灿烂的发明创造，引领观者感受中国古代科技文明的博大精深与深远影响。

　　此次展览是东一与意大利乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第四展，共展出80件乌菲齐馆藏珍品，汇集了戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹等50余位艺术大师的作品，通过绘画、贵族首饰、手工艺品、雕塑等多种形式，再现了美第奇家族留给世人的艺术遗产。

　　此次展览聚焦汉代中山国王室墓葬，呈现了来自满城汉墓（中山靖王刘胜夫妇墓）、中山怀王刘修墓、东汉中山简王刘焉墓出土的文物128件（套），从幄帐、弩机，再到金器、玉器、玉衣等珍贵文物，展现汉王朝的文化、经济及工艺技术。

　　展出约80张历史图片和近40件（套）书籍、报刊等文物展品，回顾邹韬奋以笔为枪，为进步文化事业奋斗的一生，彰显以“爱国”“服务”为核心的韬奋精神。

　　展览呈现艺术家自上世纪90年代起知名的“一分钟雕塑”系列，以及使用服饰、食物等日常生活随手可得之物进行的创作。在这里，艺术家用一种轻松的方式进入生活的“雕塑”，并希望触及雕塑的观念界限，讲述“什么是雕塑”。

　　“缶翁的世界”纪念吴昌硕先生诞辰180周年书画作品展，共展出吴昌硕先生及其师友、部分的63幅精品力作，呈现了吴昌硕艺术世界的精彩与多元；“海上奇人”王一亭艺术展汇集了王一亭先生书画佳作108幅，涉及人物、花鸟、佛像和书法等多种形式，充分展现了他在不同艺术领域的卓越成就。

　　展览系统梳理上海美术电影的发展史，综合呈现了上海美术电影独特的创作体系，全面展示了其对于社会生活、当代文化的影响与塑造。展览依据从“台前”到“幕后”的展示逻辑，通过1500余件文献、模型、影像等不同形式的展品，介绍了《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》《黑猫警长》《金猴降妖》《葫芦兄弟》等上海美术电影经典之作的创作历程。

　　展览展出来自银川的石器、岩画和建筑构件等文物126件（套），旨在探究4万年以来生活在银川土地上的人类与环境之间从依赖自然到利用自然再到融合周边资源改造自然的相互依存关系。

　　为纪念北京建都870周年，首都博物馆“辉煌中轴”展汇集17家文博单位的53件（组）文物，通过三个单元回溯北京中轴线的历史与传承，阐述中轴线所反映的中国传统、哲学、审美、人居环境等观念。

　　展览精选了来自法国国家图书馆《寰宇记》抄本的丰富插图，它们将马可·波罗的文字转化为图像，引导观众踏上这段威尼斯商人曾走过的发现世界之旅。

　　这是故宫博物院举办的首次清宫挂屏专题展览，展览以题材为线索，工艺为阶梯，选取有代表性的挂屏及相关书画文物共六十余件。

　　为纪念梅兰芳诞辰130周年，中国非物质文化遗产馆共展出200余件与梅兰芳的艺术生涯密切相关的展品，包括手稿、书画、古籍、戏衣、戏单、乐器、唱片等类型，其中近120件为首次面向公众亮相。

　　这是美国艺术家劳伦斯·韦纳（1942-2021）在中国的首个重要回顾展，展览由UCCA策展顾问彼得·逸利策划，与劳伦斯·韦纳艺术遗产紧密合作，从劳伦斯·韦纳半个多世纪近1200件作品中，精选约50件语言作品，横跨艺术家完整的创作生涯。

　　此次展览汇聚了12家博物馆及文博机构、极具古蜀文明特点的文物265件（套），从雄伟壮观的青铜大立人像，到充满神秘色彩的戴冠纵目青铜面具，再到璀璨夺目的金面具青铜人头像，这些精美文物都凝聚着古蜀人的智慧与创造力，展现了中华文明的璀璨辉煌。

　　展览精选浙江省博物馆所藏明清书法、绘画、篆刻及文房用具共计70件/组，其中不乏名家力作，如明代“吴门四家”之首沈周描绘杭州山水的《湖山佳趣图》卷、宫廷画家吕纪的《锦鸡山茶图》轴、徐渭《葡萄图》轴乐鱼体育、黄道周《唐棣之墓志铭》卷、清代王原祁《仿大痴富春山居图》轴等。

　　斯特凡·杰罗夫斯基（Stefan Gierowski，1925-2022）是战后欧洲最杰出的抽象艺术家之一。他通过抽象艺术对光与色的关系进行了探索，同时他认为“波兰前卫艺术演进的路径与西方路径彼此平行，而不是受后者影响的结果”。该展览是艺术家在2022年去世后在中国的首个回顾展，展现其在艺术中对“光”的探索。

　　展览以齐白石、黄永玉的艺术作品为主，集结任伯年、虚谷、王梦白、徐悲鸿、祝大年、吴冠中等20位古今名家的经典作品，同时精选15位当代艺术家的代表作，展出的清华大学艺术博物馆馆藏部分更是涵盖了绘画、雕塑、织绣、陶瓷、金工等诸多门类的精品。

　　展出丁设、李磊、杨冬白、潘微四位艺术家的50余件艺术作品，展示了他们对抽象艺术的独到理解和实践。

　　展览以李世民的成长经历为线索，遴选了昭陵博物馆、宁夏固原博物馆、法门寺博物馆、乾陵博物馆、山西博物院、西安碑林博物馆、天水市博物馆等15家文博单位的140组249件展品，涵盖陶俑、金银器、琉璃器、石造像、墓志等，多角度展现了唐代发达的物质文明和精神文明。

　　不同于以往的专题展聚焦齐白石创作的最终成品，此次展览旨在以“纸”为切入点，整理白石老人日常生活的杂笔、墨痕留存的粉本，梳理其画纸的种类、特点。展览甄选齐白石艺术精品共计74件套，其中，由中国艺术研究院艺术与文献馆珍藏的一套二十五开册页《花卉图稿》，在尘封数十年之后，将首次面世。

　　特展全部60件/套展品都来自溪客旧庐的收藏，以风格史为脉络，反映和诠释15-19世纪的文人画风格发展主线，呈现跨越五个世纪的文人绘画历史。

　　这一展览是苏州博物馆“中国古代文明系列”的第二场展览，汇集洛阳博物馆、洛阳市考古研究院与苏州博物馆收藏的超过200件（套）文物，涵盖青铜礼乐器、铁器、车马器、建筑构件、金属货币等多种类别，展现了东周时期中原与吴地间的文明交融。

　　自1984年始，周怀民先生将自己毕生收藏的古代书画、近现代名家书画及他自己创作的精品力作226件/套悉数捐赠家乡无锡，其中赵孟頫行书临兰亭序卷，以及沈周、蓝瑛、陈洪绶、董其昌、文徵明等多位古代书画大家的作品，展现了明清绘画发展的基本概貌。亦可看出周老高超的审美情趣和独具慧眼的鉴定水准。

　　此次展览包含了以往十一届的影像、海报、图文等形式多样的文献资料，涵盖了20余位艺术家的木刻、水印、丝网、平版、石版、综合材料等不同种类的版画作品，多层次地展现了当代版画的学术面貌。

　　展览共呈现来自希腊14家文博机构的270件（套）展品，包括金器、青铜器、陶器、雕塑等门类。展览分为“文明肇启”“火种播迁”“全面繁兴”和“雄主时代”四个单元，讲述古希腊文明自史前到希腊化时代的、经济与文化风貌。

　　展览以苏轼的书画艺术为核心，分为绘画与书法两大板块，绘画部分包含“达心适意”“写形传神”“诗歌绘画”三个篇章，书法包含“法中尚意”“书以学养”两个篇章。篇章主题均源自苏轼代表性的书画艺术理论，苏轼的书画艺术是一个和谐统一的整体，各篇章虽各有侧重，却又相互贯通，共同构成了苏轼博大精深的艺术精神世界。

　　展览展出康定斯基、马列维奇、帕维尔·菲洛诺夫、夏加尔四位俄罗斯先锋派艺术家的作品77件，所有作品皆是首次来华。他们不仅是俄罗斯艺术的巨擘，也是世界艺术史上的传奇。

　　《阳羡帖》已有900多年历史，是苏轼写给友人的信札，短短68字展现了其与宜兴深厚的渊源，是东坡买田阳羡的历史见证，也是宜兴历史文化的重要组成部分。展览以一件文物讲述故事，围绕《阳羡帖》真迹，按照人、典故、足迹的脉络，链接宜兴现存苏轼题词、相关碑拓等历史文物，书画、茶壶等艺术作品，相关古籍等展品。

　　该展为“新九州”系列特展，首展聚焦古九州之首冀州的腹地——定州，以196件/套展品向公众呈现九州与定州的文化脉络。通过展览展示定州是如何作为扼守东西、南北交往咽喉的重地，以及代表其经济繁荣、文化交融、佛法浸润、工艺技巧的精美文物。

　　展览是吴文化博物馆“新九州”系列的第二期，分为“封国南土”“坚甲厉兵”“南国重镇”三个专题乐鱼体育，通过156件（套）文物梳理荆州地区的发展轨迹，彰示楚文化的独到韵味。

　　展览分为三个部分，共展出260件匈牙利展品，包括匈牙利钱币、铜版画艺术作品以及匈牙利邮票艺术品。

　　展览将展出作品180件。其中，吴昌硕书、画、篆刻作品80件，其及艺术传承者作品100件，较为全面地展示了吴昌硕书、画、篆刻艺术的特色与成就，对其艺术传承者，如齐白石、王一亭、赵云壑、徐新周、赵古泥、陈衡恪、吴藏龛、陈半丁、李苦李、费龙丁、吴东迈、诸闻韵、潘天寿、王个簃、沙孟海、诸乐三、吴茀之等，也作了较为全面的梳理和介绍。

　　展览将通过100余件作品和文献，全面回顾潘鸿海先生一生的艺术历程，重点展示其具有东方情韵的江南水乡题材油画作品。

　　展览汇聚了油画、素描、水彩等沙耆作品，以及报纸画、白纸画、照片及沙耆物品等共计165组文物，呈现各个时期沙耆的作品及艺术风格，展现艺术家灿烂而又坎坷的艺术人生。

　　特展以文人紫砂为主线，展示自明末清初至当代400年来文人紫砂各个高峰时期的名家经典作品，包括时大彬、陈鸣远、陈曼生、玉成窑、顾景舟等文人紫砂的巅峰之作。

　　今年是独乐寺重建1040周年，也是中国营造学社成立95周年。展览呈现独乐寺相关的唐辽时期文物20余件套，以及与营造学社相关的手稿、文献等100余件套，以此回顾营造学社的学术成就。

　　特展呈现了维多利亚时期英国本土艺术的历史长河，涵盖了印象派威廉·透纳和拉斐尔前派诸多艺术大师精美的油画、水彩、雕塑、陶瓷、服饰和珠宝等艺术瑰宝百余件，展览按照“变幻的风景”“流变的图像”“ 古风新尚与中国趣味”和“美丽与哀愁”四个主题进行划分，引领大家了解多元且丰富的维多利亚时代。

　　红山与良渚一北一南、一早一晚，都以发达的农业和高超的手工业基础为支撑，都有大型祭坛、高等级贵族墓地及严格的用玉制度，都建立了集中而有序的社会治理体系，都追求思想和精神的整合与统一。展览通过266件（组）珍贵文物，揭示中华文明之初的磅礴气象，展现中华民族先祖的伟大力量，体现文明之源的时代价值。

　　本次展览以1993年“全国十大考古新发现”之一的“渔阳王后墓”为切入点，展品来自湖南省内及西安、徐州等地的7家文博单位总计近200件，涉及金银器、玉器、青铜器、漆木器、陶器等多种类别，再现了西汉长沙国一个社会一统、物产丰沛、生活富足的繁盛时代。

　　本次展览的展品来自意大利和国内的19家博物馆总计200余件/套，涉及青铜器、陶器、金银器、玻璃器、玉器、雕塑等多种类别，再现两汉罗马时期女性的家庭生活、情感生活及社会生活，感受东西方女性的智慧和魅力。

　　展览以谢子龙影像艺术馆收藏的费利斯·比托等外国摄影师的早期东亚摄影作品为核心，通过与海内外20余家学术机构及多位藏家展开合作，呈现510余件视觉作品，度地探讨早期摄影在东亚的展开，呈现各种意图驱使下摄影所记录到的近代东亚的历史社会景象。

　　展览将展出136件（套）精致广珐琅器，器型包括盘、碗、壶等生活日用品，还有火锅、文具盒等有趣物件，呈现广珐琅近两百年发展历程中中西文化交融的一面。

　　展览呈现66家单位的蜀道主题相关文物430余件/套，涵盖青铜器、金银器、玉器、陶瓷、漆器、书画、蜀绣等门类。其中，重点展品包括故宫博物院藏张宏《蜀道难图卷》、陕西考古博物馆藏铜鍪、四川博物院藏象首耳卷体夔纹铜罍、三星堆博物馆藏铜人面具、铜牌饰、宝鸡周原博物院藏三年兴壶、丰尊等。

　　展览展出来自北京鲁迅博物馆（北京新文化运动纪念馆）的110余件/套馆藏精品文物，见证其艺术造诣，展示其与时代的深刻对话。

　　此次旅游文化大展，精选150余件（套）珍贵文物，联合墨西哥9大文化机构倾力推出，其中大部分展品均为首次出境巡展，让我们得以深入中美洲文明的腹地，窥见古墨西哥文明的辉煌与绚烂，感受风情迥异的故事和梦想。

　　展览汇集了来自新疆维吾尔自治区博物馆、成都文物考古研究院和成都蜀锦织绣博物馆，涵盖先秦至宋元时期的131件（套）精美展品，其中近半数为珍贵文物，包括精美的丝绸毛纺织品、珍贵的多民族语言文字的简牍文书、美轮美奂的雕塑壁画，以及青铜、彩陶、金器等，借助雄浑壮阔的西域场景氛围，让观众身临其境地感受丝绸之路的繁盛景象。

　　展览精选了古罗马文明的代表性文物共98件/套，从不同角度深入阐释古罗马文明的艺术魅力。通过雕像、银器、玻璃器、湿壁画、马赛克等多种艺术形式，展示法尔内塞收藏的藏品，以及出土自赫库兰尼姆、庞贝古城的珍贵文物,展出大量古罗马时期的大理石雕塑、色彩鲜艳的湿壁画，共同走进古罗马的艺术世界。

　　此次展览是华嵒个人专题学术展览，也是迄今为止华嵒真迹最大规模集中亮相，集结了8家博物馆单位近70件/套馆藏精品力作。华嵒较为罕见的早期代表作《啖荔图》《金屋春深图》等也在展出之列。

　　以“元点”为主题，以儿童展为切入点，探讨人类自身的问题。展览由“洞穴微光”“时空涟漪”“群星闪耀”“碳硅”四个板块组成。

　　这是美籍华裔建筑师贝聿铭（1917-2019）的首个大型回顾展，呈现一系列绘图、草图、录像、模型、相片和多项档案纪录，全面审视他的建筑作品。展览将贝聿铭的作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

　　台北故宫博物院收藏的天字号玉器有新石器时代晚期象征神权的法器、西周时期彰显宗法阶级的礼器、宋元明清的文人珍玩、万国朝贡的异域物品等，时代跨度达数千年。本次展览将展出台北故宫博物院收藏的228件玉石器，带领观众根据乾隆题款、自作玉器、考古发掘成果等诸多线索，认识不同时代玉器的特征乐鱼体育，判别古玉和“大清乾隆仿古”之作，进一步了解天字号玉器。

　　展览分为“宫廷簪饰的流变”“皇家礼仪与排场”“生命礼俗与节庆”“欢乐的巿集”四个单元，主要展出台北故宫博物院收藏的清代簪饰、项饰、腰饰等饰件，以及其他机构借展的袍服，传达金银饰件在服饰中扮演的角色，呈现清代饰件制作流通的社会环境及审美观的变化。

　　展览分为“岁时安乐”“塞外考察”“花谱考据”“移根禁苑”“昙花一现”5个单元，展出54件清代宫廷花卉画及相关展品。清代宫廷花卉画既是移植花卉的视觉记录，亦是能够不拘季节与地区，可随时开展或悬挂欣赏的移动花园。

　　马麟是南宋宫廷画家马远之子，曾任南宋宁、理宗两朝画院祗候，擅画山水、花鸟、人物，其作品多进呈君王供赏玩或颁赐用。《秉烛夜游》取材自苏轼七言绝句《海棠》：“东风袅袅泛崇光，香雾空蒙月转廊。 只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆。”绘月夜良辰美景，呈现院体画工整细致的特点。画中主角端坐圈椅上，燃烛观赏庭院繁花茂树，展现优雅的生活品味。

　　本次展览通过来自不同朝代各种题材与风格的书画作品，包括园林斋室图、竹石盆景画、诗文典籍、金石拓片和钤印等，邀请观众对古代文人的日常生活进行想象。

　　此次展览以三个轴线展开。一、“大雅可观”：呈现《红楼梦》迷人之处，二、“异物奇货”；三、“一番梦幻”：说明书中人物依据使用、相关联物品的描绘，塑造出不同的性格与隐喻，塑造出女性短暂却灿烂的生命姿态，令人怜惜与不舍。

　　“狗”是十九世纪艺术作品中特别的主题，并非因其美学价值，而是出于狗的多重“身份”。在这一时期，狗超越了单纯的动物属性，成为了艺术叙事中的关键角色，并反映了社会的诸多变革。奥赛博物馆精选十九世纪犬主题画作展出，呈现人、狗和艺术之间不可分割的联系。展出作品侧重多样化的主题和情感象征，表现狗的忠诚、人对狗的驯养与异国特色的狗。

　　奥赛博物馆与1900年奥运会有极深的渊源。博物馆前身奥赛火车站正是为了迎接1900年举办的万国博览会及奥运会兴建，展览将聚焦现代奥运会的大众化与女运动员的首度亮相，以馆藏画作、旧照、海报、雕刻等回顾法国承办的首届奥运会。

　　展品共计逾50件油画、素描、版画、器物和雕塑等，时间跨度从古代至20世纪初，呈现竞技运动的起源、运动的象征意义、女性与运动等多个主题。

　　展览以奥赛博物馆藏品《罗纳河上的星夜》为核心，探索创作这幅作品时的视觉文化，并汇集了从1861年至今的70多位艺术家的165件作品，将夜空的表现与19世纪的宇宙迷恋以及人造光的出现关联。

　　本次展览的举办地点位于蓬皮杜中心“现代收藏（1900-1960）”常设展区，旨在展现漫画艺术与现代艺术之间的对话与共鸣。展厅内设有比利时漫画家Hergé及其作品《丁丁历险记：月球探险》、美国漫画家Winsor McCay及其作品《小尼莫梦乡历险记》等，展览还呈现15位当代漫画家致敬经典或从过去作品中汲取灵感创作的作品。

　　展览以植物孕育的果实为主题，从藤田美术馆馆藏中遴选13件作品展出，包括绘画、书信、茶道具等，呈现不同蔬果的造型之美与丰富寓意。亮点展品包括日本室町时代画家愚庵的《葡萄虫图》、“茶圣”千利休夸赞松茸美味的书信，以及中国明代交趾桃香盒。

　　纪念京都神护寺作为密教寺院创立1200年暨空海大师诞辰1250年，通过展出平安初期雕刻之翘楚的国宝“药师如来立像”、时隔230年再度修复完毕的国宝“两界曼荼罗”（高雄曼荼罗）等与空海相关的宝物，展现神护寺守护传承的众多珍贵文化遗产。

　　展览以美国伍斯特艺术博物馆的藏品为中心，汇集莫奈、雷诺阿、玛丽·卡萨特、蔡尔德·哈萨姆等逾40位画家的约70件作品，追溯印象派的兴起、传播历程及深远影响，重点展示印象派在美国各地发展出的丰富样貌。

　　为纪念竹久梦二诞辰140周年，本次展览将展出以梦二乡土美术馆藏品为主的约180件作品与资料，在最新研究的基础上重新回顾竹久梦二的创作生涯，带领观者感受其作品历久弥新的艺术魅力。

　　本次展览展出爱知县陶瓷美术馆收藏的约80件中国陶瓷，包括原始陶器、唐三彩、白瓷、青瓷及对世界产生影响的青花瓷等，通过5个单元展现自新石器时代至19世纪约7000年的中国陶瓷史。

　　2024年60届威尼斯双年展以“处处都是外人”为题，共有331位/组艺术家受邀参与本届威尼斯双年展主题展。主题展“处处都是外人”分为“当代核心”和“历史核心”两部分。“当代核心”关注的是处在不同性别之间、受或受指控的酷儿艺术家；处在艺术世界边缘的域外艺术家，如自学成才的艺术家、民间艺术家和街头艺人；在自己的土地上、却被视为外人的原住民艺术家。

　　大英博物馆收藏的《女史箴图》为公元5至8世纪时期的唐代摹本，也是现存已知最早的中国画长卷之一，因绢画质地脆弱不宜长时间光照，每年限定展出不超过6周。

　　展览通过艺术、时尚、电影、摄影等，回顾了传统与开拓者碰撞的关键时刻，将奥运会的经典遗产与欧洲先锋精神融合在一起。这是一次突破，永远改变了人们对体育成就和名人的态度，以及身体形象和身份、民族主义和阶级、种族和性别的态度。

　　展览展出德加于1879年创作的《拉拉小姐在费尔南多马戏团》，并首次展出德加未曾公开的素描作品和拉拉小姐的照片。这是“发现”系列展览的第三部分，该系列展览以新视角探索不为人知的杰作。

　　英国维多利亚及阿尔伯特博物馆正在呈现迄今为止规模最大的摄影特展“脆弱之美”，这场展览展出了艾尔顿·约翰爵士（Sir Elton John ）与大卫·弗尼什（David Furnish）私人收藏中140位摄影师的300多幅珍贵照片，堪称关于20世纪和21世纪摄影艺术的一次重要巡礼。这些作品从其收藏的7000余幅影像中精心挑选而出，聚焦1950年至今的摄影创作，其中不乏首次对外展出的稀世之作。

　　从15世纪的微型画到乔治亚时代的惊险故事，从维多利亚时代的创新者到现代抽象派画家，展览以150余件作品，回顾了400年来英国女性迈向职业艺术家身份的历程。

　　本次展览将展示荷兰黄金时代画家伦勃朗（Rembrandt）在不同时期创作的6幅“孩童”素描画以及同地区艺术家描绘儿童和家庭的相似题材作品。展览将关注伦勃朗对日常生活的敏锐观察，呈现他以寥寥数笔刻画出人物动作神态的精湛画技。

　　展览围绕“蓝骑士”艺术团体，展出逾130件绘画、雕塑、摄影和表演作品，以“蓝骑士”团体的艺术成就作为贯穿故事的线索，讲述“蓝骑士”团体成员之间的友情与合作。

　　“孔雀厅”是19世纪英国航运大亨 Frederick Leyland 委托美国印象派艺术家 James Whistler 为其伦敦住所设计的房间。本次展览将通过绘画、纸上创作和装饰艺术品，介绍“孔雀厅”建造过程中发生的故事。

　　展览将近30幅达利的绘画和版画与美术馆收藏的委拉斯开兹、格列柯等欧洲艺术杰作并置，将达利锚定在欧洲艺术史中，引发超越其表面名声的思考。

　　美国纽约大都会艺术博物馆于1902年收藏了首件中国画，自此以后博物馆先后有两千多件中国书画入藏，藏品跨越1500年，包括了各种体裁、技法和风格，成为研究中国书画的重要资源。此次展览以“中国书画”为题，精选馆藏丰富作品，以时间为序、并辅以相关器物展示。

　　烈日炎炎，暑期观展热潮还在持续。近日上海有多个重量级新展开幕，中华艺术宫（上海美术馆）的“海上奇峰——吴湖帆诞辰130周年艺术展”；世博会博物馆呈现潘玉良的艺术双城之旅。