leyu.com网址一百年间 女人爱的珠宝都在这里导语：时装风尚的转变，就像一面镜子反映着社会、艺术等各方面的变化，珠宝亦然。两者在丰富的想象力与精湛的工艺下诞生，见证了人们对美的向往与追求，而它们之间更是相互影响，相辅相成。VOGUE希望通过这

　　导语：时装风尚的转变，就像一面镜子反映着社会、艺术等各方面的变化，珠宝亦然。两者在丰富的想象力与精湛的工艺下诞生，见证了人们对美的向往与追求，而它们之间更是相互影响，相辅相成。VOGUE希望通过这场展览，用具有鲜明个性的时装年代精神，为BVLGARI上百年历史的设计元素进行解读，尝试为其设计DNA在各个时代间的延续与变化找到属于当下的诠释。

　　因此，展览用“宝石”这一BVLGARI珠宝的根基作为设计理念，打造一个摩登而宛若梦境的空间。在摄影大师镜头下这些具有时代精神的时装图片，贯穿七个BVLGARI的设计DNA，呈现一场梦幻之旅。

　　十九世纪末二十世纪初，社交杂志日渐对上流名媛的穿着打扮有了详细的描述与报道，时装与珠宝这些打扮生活的美好事物成为女性关注的焦点。英国的爱德华、维多利亚时期和法国美好年代（La Belle poque）时装风格的影响下，蕾丝、褶饰、帽饰以及突显腰臀线条的S身形，将女性美推向了极致。而配合一天茶会、晚宴等社交活动，女士一天需要根据场合隆重程度替换服装，从而也催生出与之匹配的珠宝。唯美的浪漫之风，至今也影响着如哥特风这样的时尚潮流。

　　这个时候，崇尚大自然的新艺术风潮抬头，对珠宝设计产生深远影响的花卉、植物形象自此成为了主流。藤蔓、叶子等形状开始出现在胸针、腰带扣上，别在头发、腰间的珠宝也配合服装的款式盛行一时。这个时期的珠宝大量地使用银质打造，像BVLGARI家族创始人Sotirio Bulgari便是在1884年创立了品牌，将精湛的银工艺从希腊带到罗马。那时的银饰运用了大量的锻铸、雕凿工艺，除了装饰珠宝外乐鱼官网入口网页版，使用在晚宴包的珠宝装饰部分也以银为主要金属出现。

　　上世纪二十年代的时装为打破传统女性形象而生，方便女性出门社交、运动之余，更打开了追求自由的大门：她们留起了小男孩般的短发，穿上线条垂直、裙摆变短的裙装（flapper dress），抽着烟在舞池摇摆起来精致的钉珠、流苏，华美的点缀，绚丽奢华的爵士年代现在依旧是设计师最爱汲取灵感的年代之一。

　　反抗花卉这些衬托女性形象、大量使用几何线条与色块元素的Art Deco装饰艺术此时掀起了一番狂潮。受当时巴黎引领珠宝潮流的影响，BVLGARI开始使用坚硬的铂金进行镶嵌，宝石方面除了钻石也开始涉猎红、蓝宝石与祖母绿，为日后发展出其独特的宝石切割与色彩美学奠定基础。

　　而成为BVLGARI日后经典婚戒款式之一的Trombino（因形状酷似小号得名）也在这个时期诞生。这个设计以大颗宝石为中心，两旁装饰以尺寸逐渐变小的长形钻石，戒圈部分用圆钻铺镶而成。最初这是Giorgio Bulgari送给未婚妻Leonilde Gulienetti的订婚戒，现在无疑是其装饰艺术时期最有代表性的作品之一。

　　上世纪五十年代华美之风的腾飞要归功于二战后人们对美好生活的向往，是经济有了起色后对舒适、物质要求的体现。女性不再愿意被战时定额配给布料影响下朴素实用的服装所拘束，从而为百花齐放的高级定制时装产业提供了繁茂生长的土壤。无论是由Christian Dior名为“新面貌”（New Look)的掐腰大裙摆，或是Cristbal Balenciaga用建筑般的廓形、丰富而另类的色彩组合提供的时装，无不宣示井喷的创意带领着高级定制时装进入了一个黄金的时代。

　　超越以往的创意设计，对色彩脱俗的运用，同样在BVLGARI五十年代起的作品有着显著的体现。二战后进入复兴时期的欧洲电影产生了一大批气质高贵的女演员，她们当中像Anna Magnani这样成为BVLGARI忠实客户的不在少数。而配合当时优雅、成熟的时装，珠宝造型多为丰盈的对称设计，色彩也从正红、蓝、绿到探索深浅色调的变化。另外一个让珠宝充满立体感的元素来自于凸型蛋面宝石的使用，这种依照宝石形状打磨、不进行切面处理的手法，使得颜色更为集中、浓郁，造型上也提供了镶嵌的层次感，值得一提的是这种形状的宝石如今也已成为BVLGARI爱用的宝石切割方式之一。

　　或许就像有人曾经扬言的那般：“八十年代是一个坏品位的年代”。写着激进标语的T恤和镶满铆钉的机车夹克这时已在蔚然成风的朋克潮中充斥了街头，所谓高贵优雅的女性形象在流行文化的冲击下荡然无存，但现在回头看来，你不得不感谢这一时期分崩瓦解的审美，正是这样的环境下才孕育出时装设计的多元化。

　　这一切的打破与再创造离不开对传统的深入理解与思考。对BVLGARI而言，来自对罗马历史的尊重在创作于八十年代的Parentesi系列体现得最为淋漓尽致。设计的基础形状来自罗马街道的地砖缝隙，其巧妙之处在于可以基于一个元素系列变幻出无数组合，这种设计的诞生恰好迎合了当时女性对珠宝可穿性的需

　　求。而Monete古钱币系列中同样体现了珠宝走入日常生活的理念，BVLGARI将其结合其Tubogas煤气管式设计，让这个源自于古罗马时期的款式成为体现独立个性的新设计。

　　摇滚乐、波普艺术这些流行文化对时装设计的影响在七十年代达到了。布满了花卉印花的及踝长裙、摇摆的超宽喇叭裤、手工钩针的披风，这些民族风情元素集合而成的服装，展现的是追求自由的嬉皮精神。这时候BVLGARI的珠宝设计很大程度地体现了与时装的关系，像垂直胸线以下的长项链、长耳坠，均是搭配嬉皮装的极佳体现，像展览中一条以大象为链坠设计的超长项链，便是极佳的代表作。

　　波普艺术成为了此时影响BVLGARI创作的另一因素：珠宝上的色调更为张扬大胆，出现像金与黑、红与蓝这样强烈对比的色块。像黄、紫色水晶、青金石、红珊瑚等多样化宝石的加入，极大地体现了BVLGARI对传统贵宝石之外的彩色宝石的创新运用。而就像波普艺术中将日常物品变换成艺术创作的一部分那样，BVLGARI这时期也大量运用了往时不常用的创作元素，推出了一系列反映时代的代表作。展览上运用扑克牌图案做成烟灰缸，用美国国旗上的星星与条纹打造的珠宝套装，均是很好的例子。

　　九十年代的时装设计师打破固有审美、将时装变做艺术的冲劲，比过去任何一个年代来得都更为强烈。无论是极简主义派近乎苛求的剪裁与线条，英伦设计师集历史之大成的折衷主义，抑或是解构主义者将服装打破、拆散、再拼接的突破性结构，都在用一种全新的视角来呈现时尚，证明它不仅仅是昙花一现的潮流。

　　1994年BVLGARI的一组作品同样也在挑战着传统珠宝的形式：珠宝主体由白色陶瓷组成，这在天然贵金属与贵重宝石统治的高级珠宝里可谓创举。这样大胆的选材同样体现在同时期新型彩色宝石的开发上，像展览中以糖果、雪糕筒为设计灵感的胸针便采用了多色玉髓、水晶和电气石的半宝石打造，旨在用创意与工艺而非材质本身来体现珠宝的价值。

　　而最能展现BVLGARI不受限制的创意当属Tubogas金属工艺。这种利用金属优良的延展性而将其拉细、拉长，并以环形缠绕而成的金属工艺，不通过任何的焊接即可将金属条牢牢地固定，并可使成品灵活屈伸。其著名的Serpenti蛇形珠宝服帖佩戴者身体的特质，便是由Tubogas工艺提供的基础。

　　或许是经历了所有可以想象的潮流的洗礼， 这个年代有最为丰盛的设计灵感可供选择，却很难寻找到得以属于自我并能长久发展的风格。近年来高街时尚的迅猛发展，让时装彻底进入平民化时代，潮流也不仅掌握在几个超级大牌手里。互联网社交平台上爆炸的信息量更是推进了人们喜新厌旧的速率，从而加快了时尚更替的脚步，今年愈演愈烈的“即看即买”时装秀便是佐证。这样现象的推动下让审美多元化，能够主导市场的潮流日渐模糊，从而造就设计更为细化、为个性服务。

　　为了找到一个既适合当下乐鱼官网入口网页版、又能够持续发展的设计DNA，BVLGARI自2000年来在高级珠宝创意的尝试似乎找到了一个方向，那就是对延续于历史创作各个阶段的来自大自然动、植物元素的多元变化：尽管拥有如Serpenti蛇形珠宝这样具有极高辨识度的设计，BVLGARI从立体到平面、形态的变化为这个经典的设计注入新鲜的活力；而花卉元素的演变乐鱼官网入口网页版，无论是在三十年代加入弹簧而使得珠宝能随着佩戴者的动作而“颤动”的Tremblant设计，或是到六十年代以一个开满繁华的花盆形态而闻名的胸针，依旧是随着时代的变化融入了新鲜的工艺与寓意。近年来在高级珠宝设计中，将具象的形态以抽象的线条进行重新构造，让新作拥有了属于当下的新面貌。